一、笔名背后的行业生态与性别困境

（一）中性笔名的兴起与性别认知偏差

RUCCA：因恋爱游戏《D.C.II》客户要求，放弃本名 “沟口贵纪” 改用中性笔名，避免男性身份与恋爱题材冲突。 hotaru：长期被误认为女性，甚至音乐总监建议使用女性笔名，其罗马字笔名源于行业对 “温柔歌词需女性创作” 的刻板印象。 渡边翔：指出男性作词家常用女性笔名，避免听众对 “男性写温柔歌词” 产生违和感，如 “娘里娘气” 的歌词常被质疑。

（二）世代差异与命名逻辑

上一代作词家（畑亚贵、秋元康等）多用真名，而这一代（RUCCA、hotaru 等）开始流行罗马字笔名，形成 “笔名世代” 分水岭。 渡边翔调侃 “女性作词家多为美女”，打破 “内心纠结才能写好歌词” 的偏见，如只野菜摘笔下的帅气女性形象源于自身自信。

二、创作中的体验注入与虚构平衡

（一）亲身体验的双刃剑效应

渡边翔：恋爱题材歌词常融入个人经历，如《伪恋》ED 中少女的焦躁源自自身体验，竞标本行作曲时，带亲身体验的样歌更易被采纳。 RUCCA：依赖虚构创作，极少写失恋主题，但童年与父亲的恶劣关系使其擅长刻画阴暗情绪，如《音乐少女》中 “17 岁少女” 的青春歌词。 hotaru：通过歌词消化伤痛，如失恋经历转化为创作素材，但会根据委托主题选择性注入实感，25 岁后才学会平衡客户需求与自我表达。展开剩余64%

（二）虚构的技术与情感逻辑

RUCCA 以 “主人公立场” 构建虚构场景，避免第三人称同情视角，虽擅长阴暗题材却极少接到相关委托。 三人共识：过度注入个人体验易让歌词 “只让人觉得疼”，专业作词家需在命题与自我之间找到妥协点，如 hotaru 接活时优先满足主题，再融入实感。

三、创作风格的差异化竞争

（一）渡边翔：抽象模糊与节奏分割

手法：动画主题歌刻意写得抽象，如《魔法少女小圆》OP《コネクト》以 “交わしたや／くそく” 打破常规音节分割，利用 “作曲 + 作词” 双重身份优势，让模糊歌词与旋律共振。 动机：战斗系作品避免粗俗词汇（如 “剣”），转而贴近角色心情，抽象表达更具包容性。

（二）RUCCA：信息量凝缩与跨语言适配

跨语言技巧：为外国作曲家的英语样歌配日语歌词时，优先保持元音一致（如 “钩子” 部分），结合汉字熟语（如 “南無妙法蓮華経”）的爆破音，维持原曲气势，获杰尼斯事务所好评。 歌词特征：单词连接看似跳跃却含义完整，如用音读汉字提升节奏感，平假名仅作收尾，信息量密度业内难模仿。

（三）hotaru：艺人型表达与讯息强度

歌词蕴含强烈个人讯息，如 MYTH & ROID 作品中刻意将日语唱出英语语感，被 RUCCA 称赞 “信息深度无法模仿”，区别于 “J-POP 英语” 的表面化处理。

四、行业观察与创作动机反思

（一）家庭环境与创作关联

渡边翔等四人喝酒时发现 “家庭不幸” 是作词家共性，hotaru 与 RUCCA 认为伤痛经历通过写作消化，成为创作素材来源，但需避免沉溺负面。

（二）作词家的核心竞争力

渡边翔：抽象歌词为听众留想象空间，用一句强力句子收束模糊表达； RUCCA：跨语言适配与汉字熟语的节奏掌控； hotaru：个人讯息与命题的强绑定，形成 “艺人型” 创作风格。

（三）入行初心与职业成长

三人一致认为，作词动机始于 “向特定人传达讯息”，如 RUCCA 形容 “用流行歌曲吊打那个人”，随作品被认可，报复心转化为职业成就感，最终以 “赋予命题现实感与说服力” 为核心使命。

发布于：四川省